ABOUT | Seungyon Kim 김승연

Seungyon Kim 김승연 (b.1987)

작곡가 김승연은 감각과 이미지, 움직임과 시간, 구조와 의미, 추상과 체험 같은 서로 다른 요소들을 탐구해 음악 안에서 세심하게 엮어내는 예술가다. 그는 몸으로 겪는 구체적인 경험과 감각에서 출발해, 그것이 추상의 영역에 이르러 비로소 의미가 되는 길을 따라가며, 삶의 변화와 움직임, 생각의 구조와 인식의 변화를 음악으로 구현한다. 그의 곡은 저마다 하나의 특정한 의미를 향하고, 소재와 운용과 구성은 모두 그 의미에 맞추어 움직인다. 그렇게 그의 음악이 만들어 내는 것은 말이 아닌 어떤 체험이다.

그의 작품에서 선율, 리듬, 화음은 각기 다른 결을 지닌 채, 차이와 긴장, 마주침과 충돌 속에서 변화한다. 짧은 프레이즈와 단편, 장면과 장면이 놓이고 이어지고 부딪히며 하나의 큰 궤적을 이루고, 그 사이로 때때로 수십 마디에 이르는 긴 호흡이 이어진다. 〈여섯 가지 사소한 것들 Six Bagatelles〉(2008)과 〈빛으로 만들기 Luxification〉(2011) 같은 초기작에서 그는 작은 울림과 찰나의 순간이 쌓이며 만들어 내는 인식의 변화와 어렴풋한 의미의 결을 세심하게 더듬었다. 이런 다층적인 관계와 배치는 마치 '가다듬어진 시간의 정원'을 걷는 듯, 삶의 조각들이 새롭게 배열될 때마다 새로운 시각과 이해가 태어나는 체험으로 이어진다. 그의 음악에는 말로 표현하기 힘든 것, 온전히 체험해야만 알 수 있는 것을 비추어 체감할 수 있게 하려는 시도가 담겨 있다.

작품 속의 시간 또한, 삶의 시간과 우리의 인식이 그러하듯, 일직선 위에서만 흐르지 않는다. 현재의 순간은 기억이라는 과거에 뿌리를 내리고, 오래된 기억은 지금의 순간에 다시 펼쳐지며, 미래라는 빈 공간을 향해 예감이라는 이름으로 함께 엮인다. 그렇게 그의 음악은 단순한 소리의 전개라기보다, 존재와 삶에 대한 유비이면서 삶보다 그 질감을 더 짙게 응축한 시적 언어가 된다. 그 언어는 하나의 이야기를 들려주기보다, 우리가 살아가며 부딪히는 장면과 감각, 그리고 인식의 깊은 곳에서 스스로를 돌아보는 어렴풋한 순간들을 조용히 추상화하며, 음악을 존재론적 체험과 사유의 장으로 만든다. 이로써 그의 작품은 우리의 삶에서 스쳐 지나간 순간들이, 인식이 다 붙들지 못한 채로, 뒤늦게 깊고 복합적인 의미가 되어 오는 과정을 다시 체험하는 공간이 된다.

소나티네와 소나타로 이어지는 연작, 첼로 소나타 〈경야〉와 피아노 소나타 〈고요〉 등에서 그는 악기의 고유한 목소리를 통하여, 삶의 시간이 모노드라마처럼 주체와 타자, 안과 밖을 함께 바라보고 느끼는 체험을 시도한다. 그 과정에서 미세한 음악적 요소들은 서로 얽혀 네트워크를 이루지만, 그 짜임은 표면에서 짜임으로 들리지 않는다. 짜임이 조금씩 어긋나고 갈라지는 데서, 소리는 거기 존재하는 누군가의 목소리로 들린다. 감각과 이미지, 추상이 겹치고 흐르는 사이에 어긋남과 변이, 예감과 기억이 새겨진다. 이렇게 엮인 음악 속의 시간은 조용하지만 편안하지 않다. 너무도 붙들고 싶은 것과 이미 어긋나 버린 것이 함께 있고, 의미는 그 어긋남 속에서 조용히, 그러나 무겁게 쌓여 간다. 그의 작업은 곡을 쓰는 일에서 그치지 않는다. 소리가 무엇으로 있고, 어떻게 지각되며, 어떻게 시간 속에서 짜여 의미에 닿는지를 묻는 오래 이어져온 그의 탐구는, 다시 한 곡의 정밀한 짜임으로 돌아온다. 그렇게 만들어진 그의 작품은 존재와 의미, 관계와 만남이라는 오래된 질문들을, 듣는 이 각자의 시간 안에서 지금의 생생한 체험으로 되살리는 예술적 공간이 되어 준다.

Composer Seungyon Kim is an artist who explores disparate elements (sensation and image, movement and time, structure and meaning, abstraction and lived experience) and weaves them carefully together in his music. He begins from concrete experiences and sensations lived through the body and follows the path by which they become meaning only once they reach the realm of abstraction. Along that path he gives musical form to the changes and movements of life, the structures of thought, and the shifts of perception. Each of his works is directed toward one particular meaning, and its materials, their handling, and its form all move in accordance with that meaning. What his music creates, then, is not words but a kind of experience.

In his works, melody, rhythm, and harmony each keep a grain of their own and change through difference and tension, encounter and collision. Short phrases and fragments, scene after scene, are placed, joined, and set against one another to form a larger trajectory. Between them, long breaths spanning dozens of measures sometimes unfold. In early works such as <Six Bagatelles>(2008) and <Luxification>(2011), he delicately traced the shifts of perception and the faint textures of meaning that arise as small resonances and fleeting moments accumulate. These many-layered relationships and arrangements open onto an experience like walking through "a carefully tended garden of time." Each time the fragments of a life are rearranged, new perspectives and new understanding are born. His music attempts to illuminate what is hard to put into words, what can be known only by experiencing it fully, and to make it palpable.

Time in his works, as with the time of life and with our perception, does not flow along a single straight line. The present moment takes root in the past we call memory. Old memories unfold again in the present moment. Together they are woven toward the empty space of the future under the name of premonition. In this way his music becomes less a mere unfolding of sounds than an analogy for existence and life. It is a poetic language that condenses life's texture more densely than life itself. Rather than telling a single story, this language quietly abstracts the scenes and sensations we encounter as we live, along with the faint moments deep in perception when we look back on ourselves. It makes music a space for ontological experience and reflection. His works thereby become a space in which we experience once more a familiar process: moments that passed us by in life, never fully grasped by perception, return belatedly as deep and complex meaning.

In his series extending from sonatinas to sonatas, including <Cello Sonata No. 1, Wake> and <Piano Sonata No. 1, Still>, he works through the distinct voice of each instrument. He attempts an experience in which the time of a life, like a monodrama, sees and feels subject and other, inside and outside, at once. In the process, minute musical elements intertwine to form a network, yet on the surface this weave is not heard as a weave. It is where the weave slips slightly out of place and parts that the sound comes to be heard as the voice of someone who is there. Where sensation, image, and abstraction overlap and flow, slippage and variation, premonition and memory are inscribed. Time in music woven this way is quiet, but not comfortable. What one longs so deeply to hold and what has already slipped away are present together, and meaning gathers within that slippage, quietly yet heavily.

His work does not end with the writing of pieces. His long-standing inquiry asks what sound exists as, how it is perceived, and how it is woven in time to reach meaning, and it always returns to the precise weave of a single piece. The works that result become an artistic space that brings the age-old questions of existence and meaning, relationship and encounter, back to life as vivid, present experience within each listener's own time.

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(E-mail) seungyon.kim422@gmail.com